bio / cv –
JORGE CONDE (Barcelona, 1968)
Licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona, se formó en Música y Artes Visuales en la University of California, San Diego (USA) y en Cine en la National Film and Television School de Londres.
Fue artista residente en la Real Academia de España en Roma (RAER), el Museo Siqueiros de México y el Chelsea College of Arts and Design de Londres.
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Su trabajo ha sido expuesto en el Museo d’Arte Contemporanea di Roma (MACRO), la Real Academia de España en Roma, el Instituto Cervantes de Berlín, Tabacalera Promoción del Arte, el CEART, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la galería Ponce-Robles en Madrid, Arts Santa Mònica y el Centro Cultural Círculo de Lectores en Barcelona, el IVAM, el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) y el Museo de Bellas Artes en Valencia, el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza, el CAC-Casal Solleric de Palma, el Tinglado 2, MÈDOL Centre d'Arts Contemporànies y el Museu d’Art Modern de Tarragona, el Musée de l’Elysée y la Fabienne Levy Gallery de Lausanne (Suiza), y el Mandeville Center for the Arts en San Diego (USA).
Ha participado en ferias y festivales tales como ARCO Madrid, PhotoEspaña Madrid, SCAN Tarragona, la Bienal de Fotografía de Córdoba, la Biennal d'Art Contemporani de Girona, Imaginària Foto en Castellón, el festival Remo Brindisi en Ferrara (Italia), Artissima Torino, Intl. ArtExpo California en San Francisco, Art Philadelphia y Art Miami, entre otros.
La práctica artística de Jorge Conde se desarrolla en el campo de la cultura visual híbrida, la transcodificación y la fotografía expandida, y destaca por sus instalaciones y dispositivos sensoriales multimedia.
“La vida bajo presión y la memoria en resistencia son temas omnipresentes en mi trabajo”, afirma. “Creo que tanto la arquitectura como el paisaje son espacios conceptuales, vivenciales y dinámicos construidos, física y culturalmente, por la acumulación de estratos en el tiempo. Por ello nos ofrecen oportunidades para alcanzar una mejor compresión de la historia y los engranajes profundos que gobiernan la sociedad”.
Desde la investigación interdisciplinar con base ética, y consciente del valor inestable de la documentación fotográfica, su obra reflexiona sobre el impacto social, urbanístico y medioambiental de las transformaciones que experimentan las ciudades contemporáneas y sus periferias.
Igualmente, aborda los excesos de la sociedad de hiperconsumo y su modelo productivo "algorítmico", tan devastador, evidenciando sus contradicciones internas así como su rol clave en la política y sus relatos, las dinámicas sociales, la construcción del paisaje, la emergencia climática, el deterioro del medioambiente y las tensiones entre historia y memoria.
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JORGE CONDE [b. 1968, Barcelona (Spain)]
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Visual artist and researcher based in Barcelona.
Holder of a Bachelor’s Degree in Fine Arts from the University of Barcelona, Jorge Conde studied Visual Arts and Music at the University of California, San Diego (USA), and Filmmaking at the National Film and Television School in London (UK). He was awarded several international residency programs highlighting the Chelsea College of Arts and Design in London, the Siqueiros Museum in Cuernavaca (Mexico), and the Royal Academy of Spain in Rome with the prestigious MAEC-AECID Visual Arts Prize.
Jorge Conde is best known for his sensory, multimedia, site-specific installations and his hybrid, multi-layered images expanding the limits of photography and visual culture. His projects deal with the excesses of contemporary hyper-consumption society and its algorithmic, socially-unequal production model, focusing on its contradictions and the relations of power that help support it. Over the years his artistic practice has taken a more conceptual turn, placing itself in positions of greater ethical, social and ecological commitment, and thus showing a deep concern for the climate emergency, the evolution of contemporary cities and the tensions between history and memory.
Starting in the late 1990s, he has held numerous solo and group exhibitions in different countries (Germany, USA, France, Great Britain, Spain, Italy, Mexico, Puerto Rico, Portugal, Switzerland, etc.), in public and private institutions including the Museum of Contemporary Art (MACRO) in Rome (Italy); the Royal Academy of Spain in Rome (Italy); the Cervantes Institute in Berlin (Germany); the Siqueiros Museum in Cuernavaca (Mexico); the Mandeville Center for the Arts in San Diego (USA); the Fabienne Levy Gallery in Lausanne (Switzerland); Tabacalera Art Centre Madrid, the Ponce-Robles Gallery and the San Fernando Royal Academy of Fine Arts in Madrid (Spain); the IVAM, the “Centre del Carme” for Contemporary Art & Culture and the Museum of Fine Arts in Valencia (Spain); Arts Santa Mònica and the Bertelsmann-Planeta Foundation in Barcelona (Spain); among many others.
Similarly, he has participated in international art fairs such as Artissima Turin (Italy); ARCO Madrid (Spain); Art Miami (USA); and also in photography and visual arts festivals including PHotoEspaña in Madrid (Spain) and the Remo Brindisi Festival in Ferrara (Italy). His works can be found in prominent museums and art collections such as the Photo Elysée - Musée Cantonal pour la Photographie in Lausanne (Switzerland); the Museum of Contemporary Art (MACRO) in Rome (Italy); the Royal Academy of Spain in Rome (Italy); the Spanish Ministry of Culture in Madrid (Spain); the Bancaja-Bankia Foundation in Valencia (Spain), the IAACC Pablo Serrano Museum in Zaragoza (Spain), the FORVM Foundation and SCAN Photo Festival Collection in Tarragona (Spain), the David Alfaro Siqueiros Museum and the Morelos State Autonomous University Collection (UAEM) in Cuernavaca (Mexico), etc. His photographic work has been featured in various publications including Architectural Digest magazine, MIT Cambridge, KTH Stockholm, Metalocus, ROOM Diseño, ARTFORUM, Wall Street International, MAKMA, Artiga, etc.
JORGE CONDE (Barcelona, 1968)
La pràctica artística de Jorge Conde es desenvolupa en el camp de la cultura visual híbrida, la transcodificació i la fotografia expandida, i destaca per les seves instal·lacions i dispositius sensorials multimèdia.
"La vida sota pressió i la memòria en resistència són temes omnipresents en el meu treball", afirma. "Crec que tant l'arquitectura com el paisatge són espais conceptuals, vivencials i dinàmics construïts, físicament i culturalment, per acumulació d'estrats en el temps, i per això ens ofereixen oportunitats per assolir una millor comprensió de la història i dels engranatges profunds que governen la societat".
